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【Meta】厌女套路,角色塑造和女权主义创作(3) 

我们在上一篇文章里浅谈了一部分“不像别的女孩”的女孩们,今天我们在这篇文章里一起解构更多的“不像别的女孩”的女性角色原型。

套路,没有好坏之分

要注意的是,尽管我们批判“不像别的女孩”套路使一个女性角色疏远了整个女性群体,但它可以是一件好事。长期以来,大众媒体上的女性形象是相当刻板的。不是荡妇就是圣母,这就是所谓的圣母-荡妇情节(Madonna–whore complex)。“不像别的女孩”的女性形象打破了这样的二元对立,使荧幕上的女性形象更加多样化、更能代表现实中的女性。要记住的是,总会有人感觉自己不合群,而这完全是正常的。就拿假小子(The Tomboy Trope)来说,她和女孩子气的女孩(The Girly Girl Trope)的两种完全相反的形象。女孩子气的女孩喜欢传统意义上女性特质的东西,她的打扮女性化,留着长发,爱穿裙子,热爱购物,喜欢粉红色,喜欢男孩,渴望家庭生活;而假小子排斥传统上女性化的喜好,她打扮中性化,热爱运动,建筑和机械,“像男孩子一样”,被认为是男孩的一员。尽管两种女性角色在光谱的两极,但两者都会遭到嘲笑。假小子会被批评“太像个男孩(却又不是男孩)”“没个女孩样子”,还会被恐同者假设性倾向并予以嘲讽。另一方面,尽管社会规范要求“女孩要有女孩的样子”,但高度女性化的女性依然被批评,因为她们“太女孩子气了”或者“肤浅”“拜金”。无论哪种看法都是有偏见的。性别表达和一个人的喜好以及性倾向并没有必然的联系,“假小子”可能是直女,女性化的女孩可能是同性恋,高度女性化的女孩可能热爱运动,假小子也可能厌恶机械。对假小子或者女孩子气的女孩的嘲讽的根本原因都是厌女,因为喜好并没有性别,而社会将性别强加在外貌打扮、兴趣爱好和专业上,嘲笑胆敢挑战性别规范的“假小子”也看不起恰好选择了符合性别规范的爱好的女孩。

最早的“假小子”形象之一是路易莎·奥尔科特的《小妇人》里的乔。她热爱写作、冲动直率,对婚姻不感兴趣。乔的原型就是作者本人,可尽管路易莎·奥尔科特终身未婚,但在粉丝的要求和出版商的压力下,乔最终还是和一个老教授结婚了。而在2019年格蕾塔·葛韦格改编并执导的《小妇人》里,乔尽管为结局而向出版商妥协,但她自己却没有结婚。

这就引出了一种对“非传统女性特质的女性角色原型”的糟糕处理:驯化她们,暗示“假小子”或者其他的“不像别的女孩”的女孩只是“一个阶段”,最终,她们还是要回归家庭,被一个能理解她的男人“驯服”。一百多年前,乔在男性出版商的压力下结了婚,2019年,乔被同样是女性的导演赋予了自己的选择权,她选择了《小妇人》而不是劳里。

要注意的是,性别规范是在随着时代的变化而不断变化的,对假小子和女性化的女孩的定义也因此在不断变化。所以,19世纪的乔是“假小子”,但放在现在来看,一个热爱写作热爱文学的女孩很容易被看做是一个典型的有着女性化爱好的女孩。这也更加证明了对兴趣爱好强加上性别的荒谬性,归根结底,兴趣爱好只有心之所向,怎么会有性别之分呢。

如果一个女孩有着不同寻常的喜好,或者打扮奇特,活在自己的世界里,那么她就是怪女孩(The Weird/Strange Girl Trope)。世俗害怕独立自主、聪明机智、超脱于性别规范之外的女孩,认为她们注定是性变态,反抗社会风俗的败类。和女巫一样,怪女孩们一直被妖魔化。最著名的怪女孩当属《麦克白》里的三女巫,她们被称为“古怪姐妹”(Weird sisters),怪女孩就是邪恶的女巫,相当经典的厌女套路了。现在,怪女孩套路已经进化了,她们可以只是有着非主流爱好的女孩,她们聪明,独立,不在乎外界的评判。这是一个很大的进步,因为总有这样的女孩,她们有着小众的爱好,比如哈利·波特系列里的卢娜·洛夫古德。不过当然,最糟糕的事情就是创造了一个如此超然如此充满魅力的角色却剥夺她的自主权,并让她草草嫁人了事——卢娜,尽管她与众不同的风格和性格让许多人非常喜爱她,但她却缺少自己的叙事,她的故事总用来为男主人公的英雄之路做铺垫,最后甚至被罗琳随意拉郎,和一个只有名字的《神奇动物在哪里》作者的孙子结了婚(罗琳怎么又是你……JK罗琳真的不会写女性角色)。

和怪女孩类似的,还有古灵精怪的梦幻女孩(Manic Pixie Dream Girl),这个套路最早由内森·拉宾(Nathan Rabin)提出,指一类古灵精怪的、狂野的热爱冒险的、活在自己世界中不在乎世俗的女性,她们却总是出现就是为了困惑迷失的男性主角指迷点津,鼓励他们冒险并和他们坠入爱河最终“治愈男主”。正如“梦幻女孩”指出来的一样,这不是真实的女性形象,这是幻想,准确地说,男性的幻想。这个套路和“有魔力的黑人”(Magical Negro Trope)类似,都是把黑人角色/女性角色放在工具的位置上,用ta们的“特别”来鼓舞推动白人/男性角色的成长,但ta们本身却缺乏自主权和属于自己的声音。ta们没有自己的故事,存在只是为了让另一个角色变得更好。

尽管这个套路最初被定义出来是为了指出性别歧视问题,但随着MPDG一词的出圈,很快它的定义被泛化、用来无差别地批评一些怪女孩类的女性角色,尽管她们并不符合最初的定义。正如之前本系列文章里提到的对“玛丽苏”一词的滥用一样,一个最初用来指出性别歧视问题的词变成了性别歧视本身,以至于最初提出这个术语的内森·拉宾本人写了一篇名为《我很抱歉我提出了“古灵精怪的梦幻女孩”一词》的文章。

要记住的是,一个恰好和男性谈过恋爱的古灵精怪的女性角色并不等于古灵精怪的梦幻女孩,一个古怪的、狂野的、活在自己的冒险中而不在乎他人眼光的女性也不等于就是男性幻想,因为现实中就是有这样的女性。重要的是,让这样狂野而自由的女性角色拥有她们自己的故事,让她们能自己讲述自己的故事而不是让读者/观众只能通过有限的男性视角看到她们,让读者/观众能看到她们为什么如此自由如此无拘无束,而不是让她们困在刻板的有限的形象里。

和不在乎世俗眼光截然不同的是刻薄女孩(The Mean Girl Trope)。刻薄女孩是最瞩目的人气女孩,她们聪明、漂亮、自信、有野心、充满魅力,有帅气贴心的男友,她们如此有能力,但却选择用铁腕统治高中。她们身边通常有几个热衷于讨好她的女性跟班,但她看不起所有人并有意识地针对任何对她的“女王”地位可能形成挑战的女孩。一个女性角色聪明而狡诈,热爱竞争并不是什么坏事,因为人类一直在这么做,这个套路的问题在于假定女性的好胜心局限于在女性之间竞争而不挑战整个父权等级制度,以及认定女性身份是阴险狡诈、热爱党同伐异的原因,从而不探索更深层的东西。她们是聪明的自信的领袖型人物,但却被贬低为热衷雌竟的一维反派,并且暗示“正是因为她是女性才如此阴暗”。现实中确实有这样的“刻薄女孩”,但是,我们需要看到的是,社会并不鼓励女性挑战父权制度、挑战男性,反而鼓励女性找一个合适的男人、以男性为中心“建立”她的名望并排斥其他女性。换句话来说,是父权社会打造了“刻薄女孩”,贬低女性的智慧和自信并鼓励女性之间无用的竞争,这样她们的自信和野心就被“驯服”了,不会对现有等级制度带来破坏。

但就像《贱女孩》里的蕾吉娜·乔治(Regina George)长期被同人粉丝脑补为女同性恋、敌人至恋人套路(Enemies to Lovers Trope)广受喜爱那样:“当你全心全意地恨着别的同性的时候这看起来真的很姬……”刻薄女孩说不定是一个刻薄女同性恋(Mean Lesbian Trope)。在《大学女生的性生活》这部剧里,有钱家庭出身的、据说深受男孩欢迎的刻薄女孩莱顿·莫里(Leighton Murray)最终被证明是一个深柜的女同性恋。尽管刻薄女同性恋套路(如女同性恋都厌男的刻板印象,拜托,男人不要太自以为是了,女同不是厌恶男人才搞姬,女同是对男人不!感!兴!趣!难怪总有男的憎恨女同性恋lol)和出柜故事套路(Coming Out Story)(创作者把周围的人对LGBTQ角色的看法作为叙事中心、反而让LGBTQ角色本身失去了主动性)近来有陷入窠臼的问题,但这部剧里通过讲述莱顿中心的故事从而没有陷入千篇一律的叙事陷阱。在第一集里莱顿就与她原来的女性团体分开,并早早就认识到了自己的取向——尽管她一直在隐藏自己的身份(因为她父亲恐同,而她也内化了恐同症,认为一旦出柜她整个人就会被当做行走的刻板印象)。她仍然是牙尖嘴利刻薄得要命的刻薄女孩,但她也热爱自己的朋友,愿意为朋友提供建议,乐意观看朋友的足球比赛。最终,她意识到了她对自己身份的压抑,在室友安慰失恋的她的时候随意地提及,“我是同性恋。”通过给她一个属于她自己的故事,让她成为了一个完整的人、能发出自己的声音表达自己的感受,此时她就超越了任何一个片面的刻板的套路,变成了一个有血有肉的真实女性形象。

聪明反被聪明误?

和刻薄女孩相对的是聪明女孩(The Smart Girl/Brainy Brunette Trope)。通常来说,刻薄女孩是金发,而聪明女孩是深色头发。这实际上本身就是一个刻板印象,因为金发女子被认为是胸大无脑的花瓶,而深色头发的女孩被认为是她们的反义词,并且把其他不是黑发白人女性的女孩和“聪明”隔离了开来。聪明女孩出现是为了回应聪明男孩套路(Smart Guy Trope),因为既然男孩能有聪明的书呆子那么女孩当然也需要这样的形象,聪明女孩是更加多样的女性形象,但人们仍然容易陷入千篇一律的俗套中。比如说,把聪明只等同于在学校里的成绩好,认为聪明女孩必定不善人际交往,聪明女孩只是用学术上的成功来掩饰自己的不安全感,聪明女孩聪明就聪明在她“像男性一样”,聪明女孩在谈恋爱的时候甚至会聪明反被聪明误。就拿赫敏·格兰杰来说(罗琳啊罗琳,怎么又是你!),尽管赫敏在学术上水平一流,但她会认为自己“不过是死读书!再靠一点小聪明”,没法和哈利的勇敢相比较;在早期她甚至几乎不和除了哈利和罗恩之外的人互动,更和其他女孩不怎么交流(至少我们看不到,因为七本书都是哈利视角)。还有六年级时候她和罗恩因为拉文德事件闹翻、寻找魂器路上罗恩出走后她以泪洗面——用同人粉丝的话来说就是完全偏离人物性格了。试想,赫敏一个如此聪明、如此自信到有时候甚至非常高傲的、如此坚定反抗强权的一个女孩,怎么会为了一个愚蠢的男孩失魂落魄、以泪洗面?请注意:她也不是因为对恋爱或者人际关系一窍不通才如此的。自从巨怪事件后,她已经成长了很多。她帮助海格打官司救巴克比克,她和金妮的关系好到知道金妮的恋爱史。她提出解放家养小精灵、提出建立邓布利多军、跟随哈利·波特离开最热爱的学校、抹去亲生父母的记忆,去寻找打败老伏的方法不是为了哈利·波特,更不是因为哈利·波特是传说中的救世主,而是因为她是一个聪明的勇敢的女孩,她愿意为正义而战,她甚至已经做出了牺牲的准备。如果跳出盒子来观察的话,你会发现罗琳创造了一个强大、自信、聪明、独立的女性角色却不知道该怎么对付她了,所以有六年级那令人窒息的赫敏-罗恩矛盾,有罗恩离开帐篷后漫长的哭泣,有赫敏在罗恩想出毒牙毁魂器这招后大呼“太神了!”并亲吻罗恩的迷惑剧情。罗琳为了凑聪明女孩-傻小子欢喜冤家配对愣是让赫敏也跟着降智了。

聪明女孩长期以来也被描述为“完美女孩”,这一方面是因为女性需要付出比同龄男性更多的努力才能在这个性别歧视的社会中被看到,另一方面,对“完美”的追求也可能成为压死骆驼的最后一根稻草,让聪明女孩不堪重负、精神崩溃。这在现实生活中也很常见。还有,聪明可以是很多方面的,并且和“受欢迎”这个特点并不是非此即彼的关系。聪明女孩也会很受同学欢迎。全校知名的交际花在学术上也可以颇有建树。聪明女孩可能对学术对成绩对考试并不在乎而在电脑或者艺术上造诣颇深。所以,最重要的是让“聪明”这一个特质不要成为一个女性角色的唯一人格特征。

聪明女孩的进阶成人版是女老板(The Girlboss Trope)。这一套路并不局限于影视作品里,在媒体报道叙事中也常见,女老板们是新一代自信、有主见的女性,她们追求自己的理想,不受任何人的束缚。尽管近年来互联网流行赞扬#女孩力量(#GirlPower)#女老板(#GirlBoss)甚至女魔头(#BossBitch),但和现实中一样,影视作品里的女老板形象却总是承受了太多厌女症。

在现实中,全世界的大部分企业管理层的性别比例都失衡,女性企业家或者高级管理层的女性数量较少。女性在职场上本身就因为制度性的性别歧视遭遇玻璃天花板(Glass ceiling)效应、难以晋升,但当女性冲破玻璃天花板,晋升高级职位时,她们中的很多人却发现自己正站在悬崖边上。因为一般公司往往在面临困境时才会把女性提升到管理层,“激活”企业,帮助他们渡过难关,而女性在危急时刻的表现要比男性更胜一筹。这就是所谓“玻璃悬崖”(Glass Cliff)效应,但当公司渡过难关后,“玻璃天花板”又会重新关闭,因为相对女性而言,男性在公司进展顺利的时候表现“更出色”。与此同时,对女性企业家的报道和采访经常离不开育儿、时尚打扮、丈夫、如何平衡事业和家庭等问题上,但男性企业家却不会被问到这些问题。男性企业者的咄咄逼人、滔滔不绝不是坏事,是他们自信的表现,但放在女性身上就是负面特点。而在银幕上,女孩老板经常被描绘成介于讽刺和邪恶之间。她们“像男人一样”,工作完美狂热,野心勃勃,冷酷无情,让人害怕,经常被迫在事业和个人幸福之间做出选择。她们之间可能会互相攻击竞争,只为了爬得更高。

正如前面提到其他套路一样,这样的女性在现实中一定是存在的。她们这么做也是有原因的,因为在一个性别歧视的社会中,女性只能“像男人一样”并且比同龄男性做得更多更优秀才能获得一般男性随意就能获得的资源和评价。尽管她们是优秀的、完美的、业界顶尖的、救公司于水火之中的女性救星,但她们同时也不是女权主义的代言人。她们“像男人一样”,遵守现存的游戏规则,并不挑战性别秩序,像每一个“成功的”男性一样,压迫劳动者、压迫在她之下的其他所有女性,她们利用系统、成为系统的一部分。她们和其他1%一样,是压迫者。

但是这并不代表所有女老板都是这样的。女老板可能不愿意成为另一个混蛋男老板的性转版,她可能想要创造一个不同的企业文化。她可能愿意推动职场性别平等设施的建设而不是利用职场性别不平等来牟利。女老板可能根本就没有打算结婚生子。女老板可能根本不喜欢男人。女老板可能不是咄咄逼人冷酷无情的,反而是非常温和的。女老板可能很自信,但并不自恋。女老板也可以不只有一个,而是越来越多女性升职为管理层。她们也可能一心为钱为权,不顾一切。她们可能是白手起家的工人,一点都不优雅。核心问题是,让她们成为真实的人类,而不是媒体宣传的资本主义男代言人的性转版。

总而言之,“不像别的女孩”既不是一件好事,也不是一件坏事。女性配对同人作者们一直都在写“她不像别的女孩,她因此被她吸引了”“她从来没有见过像她一样的女孩”,为什么同人作者们成功了,而白男创作者失败了呢,关键在于女性创作者并非以男性视角写作,女性创作者给了女性角色自主权,她们得以讲述自己的故事,表达自己的看法和感受。所以,创作女性自己的故事让女性角色自己表达自己,是让女性角色活过来的秘诀。

没想到又洋洋洒洒写了六千字,如果我没有沉迷搞同人无法自拔的话我们下期再见!

参考资料:

Tomboy and Girly Girl – TV Tropes:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/TomboyAndGirlyGirl

The Tomboy Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-tomboy-trope-explained

The ‘tomboy’ trope and its internalised misogyny – Varsity:https://www.varsity.co.uk/features/21005

The Weird Girl Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-weird-girl-trope-explained

Manic Pixie Dream Girl – TV Tropes:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ManicPixieDreamGirl

The ‘manic pixie dream girl’ is rooted in misogyny – The Daily Campus:https://dailycampus.com/2022/02/25/the-manic-pixie-dream-girl-is-rooted-in-misogyny/

I’m sorry for coining the phrase “Manic Pixie Dream Girl” By NATHAN RABIN – https://www.salon.com/2014/07/15/im_sorry_for_coining_the_phrase_manic_pixie_dream_girl/

The Mean Girl Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-mean-girl-trope-explained

Trope Workshop:Mean Lesbian | Tropedia | Fandom:https://tropedia.fandom.com/wiki/Mean_Lesbian

The Smart Girl Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-smart-girl-trope-explained

Brainy Brunette | Tropedia – Fandom:https://tropedia.fandom.com/wiki/Brainy_Brunette

The #Girlboss Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-girlboss-trope-explained

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【Meta】厌女套路,角色塑造和女权主义创作(2)

本文又名《我为了逃避写论文都在干些什么》《我有多恨白男编剧》《近九千字的庞然大物:天哪我都干了些什么》

没错,是我,一些人最喜欢的而一些人恨之入骨需要举报的激辱顺直白男bot又回来了!

虽然这是一系列科普性文章,但我对本系列的定位更接近于同人粉丝圈元分析(Meta Analysis),因为我就是同人女(骄傲脸),所以我不会遵循传统写作形式并打破作者和读者之间的界限。大家的转评我都看了,有人提出“感觉这样一来怎么写横竖都不行”,我想说的是,并不是这样的。正如我们上次提到的那样,套路就是套路,它们没有好坏之分,只有用得好和用得不好的区别。一个陈词滥调的套路可以进行套路反转(Subverted Trope),比如《青春变形记》里的美美,她一开始就是以最刻板印象的模范少数族裔(The Model Minority Trope)形象出现的,她成绩优异,喜欢并擅长数学,她有个严格的妈妈并非常听妈妈的话,从不玩耍而是积极支持家庭。但随着剧情的推进,我们看到了美美不想总当一个听话的好女孩,她喜欢妈妈讨厌的男孩乐队,她想要叛逆,她发现自己的变身能力后有意识地利用小熊猫赚钱……如果你是把玩套路的大师,你甚至可以双重反转套路(Double Subversion),用第三种意想不到的情节让期待反转套路的观众惊讶。不过就像套路是中性的道具一样,反转套路一样可以陷入平庸,但有意识地利用套路,超越套路,就可以让你的角色塑造和写作从陈词滥调中脱颖而出。

请记住,女权主义批评、女权主义测试甚至包括读者评论永远只是你工具箱里的一个工具,和Word文档、WPS或者石墨文档比起来没有什么不同,它们不是指南,更不是纲领;不用因为女权主义批评而在创作上畏手畏脚,大胆阅读、观影,大胆自由创作吧,女权主义批评只是让你意识到可以做得更好的垫脚石。而且如果你看了足够多的烂片、垃圾角色塑造(相信我,一个为了女演员看了太多烂片的人如是说),你一看到糟糕的厌女套路/女性角色塑造就能马上认出来,当你能迅速识别的时候,你就会下意识地避免陷入这些陈词滥调,此时再进行创作,你就不会感觉束手束脚了。

套路,套路,一切都是套路

上一篇文章里我们已经讨论了强大女性角色尽管有着女性赋权的意图,但并不总是反映了真实的女性形象,她们常常因为顺直白男主导的行业潜规则而被迫降级。这次我们将更加深入这一普遍现象,分析各种反家庭的女性角色的原型。需要注意的是,根据时间和地区的不同,人们对性别规范的定义也不一样。所以,有的角色套路在某一时间里可谓是清新脱俗,但一段时间后却显得陈腐不堪。但就像我们强调的那样,套路没有好坏之分,只有被蠢货老白男编剧们滥用的套路。

女巫(The Witch Trope)蛇蝎美女(The Femme Fatale Trope)可能是最常见的、最古老也是最知名的非贤妻良母女性角色套路。不过,值得注意的是尽管阴险狡诈、腐化男人的蛇蝎美人自古以来就有,但女巫的形象并非一直都是负面的。女巫,在不少多神教文化中并未被妖魔化,她们有强大的巫术,有珍贵的知识,有属于自己的独特文化,唯独“邪恶”并不是她们的基本特征之一。欧洲和北美污名化并大规模迫害所谓“女巫”的历史,是宗教迫害与性别歧视结合在一起。虽然现在早已不是中世纪,但对女巫形象的偏见还是顽固地残留了下来。人们总是认为,女巫是格格不入的社会边缘人物,是邪恶的化身,她们没有心,她们欺骗、操纵好人只为达到自己的邪恶目的。可是,历史上被指控为女巫的人,她们明明是系统性压迫的受害者。

典型的女巫形象不是嫉妒年轻貌美女孩、没有自己孩子的干瘪老处女,就是利用自己的巫术和魅力勾引男人高度性化却痛恨小孩的危险女人。人们认为失去青春和美貌的女人是可怕的,同时认为性欲旺盛却没有孩子的女性也是可怕的,这反映了社会对女性性欲不受传统家庭制度束缚的恐惧。另一方面,把作物歉收或者异常气候等现象怪罪于“女巫”,也体现了人们对女性拥有力量或者知识的恐惧。近年来,女性开始重新夺回女巫的称呼,在抗议川普上任和支持堕胎合法化的女性集会上有女性打出了“我们是你们烧不死的女巫的后代”的口号。另一边,萨布丽娜这样忙于应付生活和成长、和其他女性并无根本差异的青少年女巫或者《沉睡魔咒》里令人同情的、人性化的、甚至非常姬的女巫玛琳菲森(不,我不承认《沉睡魔咒2》的存在)的流行也体现了人们对女巫形象态度的转变。两者的叙事主体都从男性视角转变成了女性主体,故事讲述的是女性自己的故事。不过令人玩味的是,在米兔运动(Metoo Movement)开始后,深陷丑闻、甚至没有被指控的男人们开始用“猎巫运动”来形容女性们反对系统性性暴力的草根运动,认为“伤及无辜”“让男人害怕与女性交流”,这不禁让人怀疑有些男性是否真的有颗心,或者是否有脑子,亦或者两者都没有。

另一个有趣的现象就是,近些年来,酷儿们开始夺回女巫和巫术(Witchcraft)的解释权,并将巫术和异教解释为自我赋权的工具。自基督教化以来,异教文化一直是被边缘化、被妖魔化甚至被迫害的对象,所以也难怪酷儿群体们从中得到灵感,社群内部开始流行巫术文化了。相比起刻板僵硬且恐同的基督教文明,历史上相当多异教文明都对性多元群体相当宽容,甚至崇拜性多元群体,因为ta们被认为有特殊的能力。有色人种,原住民,酷儿群体长久以来一直被剥夺权力;而巫术文化给予ta们力量。所以是啊,现在蜡烛和巫术被当做是酷儿文化的一部分。《恐惧街》三部曲可能是近年来最值得一提的反转女巫套路的电影,女巫萨拉·菲尔(Sarah Fier)据称诅咒了故事所在的小镇,导致几百年来人们深受诅咒之苦。但随着故事的推进,我们跟随萨姆和蒂娜——一对女同情侣——的冒险发现,萨拉·菲尔从来不是邪恶的加害者,相反的是,她是恐同症与厌女症的受害者,因为爱上了相同性别的人而被当做女巫处死。诅咒小镇的另有其人,男人上百年来通过献祭女性给魔鬼来获取不正当利益。“他们要把我当作替罪羔羊而我绝非羔羊!”,三百年前因爱上相同性别的人而死的萨拉·菲尔不屈的声音振聋发聩,三百年后的一对女同性恋情侣听到了她的呼喊并解开了诅咒,终结了男人的杀戮,让萨拉·菲尔的灵魂终于得以安息。没有埋葬同性恋的陈词滥调,最后的女孩既不是纯洁的处女也不是异性恋(最后的女孩,The Final Girl Trope,指惊悚恐怖作品里幸存到最后的女孩总是纯洁无辜的异性恋处女,因此不被“邪恶”所玷污从而得以幸存)这就是当女性创作者意识到了厌女症并决心与之抗争而得到的美丽结晶。

另一种对邪恶的女巫套路的反转是2021年的真人版《库伊拉》。1961年迪士尼的动画电影里,库伊拉是一个没有什么故事背景的扁平坏女巫形象,她厌恶传统家庭观念,企图把小狗的皮扒了给自己做衣服,但她没有自己的故事,纯粹就是一个邪恶的符号而已。而21年真人版的《库伊拉》讲述了她的起源故事,她从一个一维的邪恶女巫变成了朋克偶像,她就是天生坏种,不是谁创造了她,而是她生来就是魔鬼本鬼,她坏得坦坦荡荡,她潇洒自如,挑衅社会既定性别规范,她是库伊拉。与此同理,《杀死伊芙》里的小变态之所以吸引人就是因为她天生坏种且不对此感到抱歉,而第四季的“向善”“寻找救赎”人物弧光则是史诗级的背离人物性格,劳拉·尼尔毁掉了历史上最经典的坏女人角色。

蛇蝎美女也是非常古老的套路,吕泰涅斯特拉、莎乐美、狐狸精,她们美艳惊人,利用自己的女性魅力勾引、腐化男人。而现代影视里的蛇蝎美人起源于二战之后。二战期间许多女性走出家门参与工作甚至参战,但战后,社会却对能独立自主的工作女性感到恐惧,要求女性回归家庭,于是好莱坞顺势创作出了与传统家庭主妇相对应的蛇蝎美人形象。所以典型的蛇蝎美女拜金,通过工作养活自己,性开放却鄙视婚姻,不过乐于勾引男性再背叛他们以达到自己的邪恶目的。尽管她热情地勾引男子,但她是个冷酷无情的贱人。她聪明独立性感并非常了解自己的能耐,但她却用这些优势来玩弄男性。通过男主人公的视角,我们看到了一个精明狡诈放荡的致命女人,通常她们会因为恶有恶报而没有好下场,而男主会因为与致命女人的接触而变得更加尊崇另一个天真的落难少女,或者一个适合当贤妻良母的甜美女孩。

所以没错,蛇蝎美人确实是个起源于男性凝视的角色套路,她们反映了男性性焦虑——对婚姻不忠的担忧、对独立女性的恐惧、对掌握性自主权女性的害怕——但男性创作者巧妙地把这些焦虑投射在了女性角色的身上,引导人们憎恨任何哪怕只有一丁点类似的女人。如果我们跳出“蛇蝎美人”的盒子思考,一个致命女人的形象可以远远不止以上有限的几个特征。在恐怖电影《詹妮弗的肉体》里,詹妮弗是典型的致命女人——她是学校里最受欢迎的拉拉队队员,她性感火辣,有着超越同龄人的成熟魅力——她实际上真的引诱并吃掉男孩。但同时,她和学校里安静的书呆子妮蒂是最好的朋友——完全不符合典型青春电影里讨厌书呆子的刻薄拉拉队员刻板印象——她甚至对妮蒂有些显然是超越友谊的感觉。相似的主题的电影《前程似锦的年轻女人》里,凯西因为强奸后自杀而失去了朋友妮娜,她因此郁郁寡欢,甚至退了学。她爱妮娜,这么久了还会时不时去探望妮娜的母亲。到了晚上,她在就把假装醉酒,等男人占便宜的时候突然“清醒”过来,惩罚那些性别歧视的男人。两部电影都是强奸复仇类型电影,均由女性导演制作——与《我唾弃你的坟墓》这样的强奸复仇白男幻想电影形成了巨大反差。三部作品都是女性遭到男性侵犯(《詹妮弗的肉体》是以恐怖元素隐喻)后复仇的故事,但《詹妮弗的肉体》《前程似锦的年轻女人》并不把暴力和残忍当做噱头,而是专注于女性本身——比如詹妮弗被献祭之后的奇怪行为,比如凯西在失去朋友后的郁郁寡欢。这些都体现了创伤后的应激状态。《坟墓》就不要说了,80%的强奸加害者都是认识的人,而《坟墓》里偏偏是白男自以为的“陌生人强奸”。

更进一步的,《詹妮弗的肉体》《前程似锦的年轻女人》不仅仅是通过单纯报复加害者的行为控诉暴力:两部电影都间接或直接地挑战整个强奸文化、整个系统性纵容性暴力的社会。妮蒂从喜欢那个利用并献祭了詹妮弗的男孩乐队到质疑人们对他们的喜爱,再到杀光他们让他们再也不能利用年轻女孩。凯西不仅仅惩罚想占醉酒女性便宜的随机男性,更是惩罚当年造成她朋友死亡的所有沉默的帮凶。凭什么认为那些利用粉丝热爱的乐队男孩,那个沉默观看暴力事件的瑞安是“好男人”(The Nice Guy Trope)?正如近年来的米兔运动和黑命也是命运动所指出的那样,当一个不性别歧视、不种族歧视的男人/白人是不够的。当一个人说“不歧视”的时候,指的是自己不歧视、面对来自他人的歧视时被动的、沉默的。这实际上说明了ta们实际上仍是歧视者,因为如果不歧视的话,为什么保持沉默、纵容歧视?沉默的帮凶是强奸文化是种族主义文化的一部分。不要被动的不歧视,要主动的反性别歧视、反种族歧视,要认识到沉默就是助长歧视。

“前程似锦的年轻女人”这个标题甚至来自真实事件,斯坦福大学一个男学生强奸犯,被法官以“前程似锦的年轻男人”为由轻判。《詹妮弗的肉体》里,詹妮弗因为男性将她献祭而成为食人魔。《前程似锦的年轻女人》里,妮娜是被所有默许性暴力行为的相关方逼得最终自杀。而向男人复仇的蛇蝎女人,是被性别歧视的社会打造成这样的。但也她们不仅仅是扁平的“男人害的”女性反派,她们是聪明的策划者,她们对女性苦难有着深刻而痛苦的认知,她们是纵容性暴力的失衡社会里用暴力留下尖锐质问的黑暗义警。

《前程似锦的年轻女人》是一部后米兔时代的电影。它体现了米兔运动对系统性暴力的反思,11年前的《詹妮弗的肉体》提出了几乎一致的问题,但得到的评价和2020年这部电影大相径庭。尽管这几年来《詹妮弗的肉体》因为以上理由在粉丝圈中得到了重新认可,但在当年,这部电影被性别歧视的影业营销成“给男孩看的《暮光之城》”,尽管女性创作者说是拍给女孩看的,这也直接导致了《詹妮弗的肉体》的口碑扑街,因为完全搞错了目标人群。梅根·福克斯和阿曼达·塞弗里德那段姬烈的吻戏被当做宣传的唯一重点,正如梅根·福克斯后来抱怨自己的性感被影业当做营销的工具,影业热衷于把她推到风口浪尖只为宣传而不在乎她的想法和感受,而反过来,媒体以及男性影人又将敢于表达自己的梅根·福克斯塑造为酷女孩(The Cool Girl Trope)(喜欢她的时候)、脾气糟糕难搞的肤浅性符号(Sex Symbol)(不喜欢她的时候)。类似的,玛丽莲·梦露当年也有几乎一样的被媒体随意抹黑的经历。这又是一个影视行业高度性化性少数女性(梅根·福克斯是出柜的双性恋、她扮演的大部分角色也都是双性恋)、随意使用后又抛弃的例子。

“不像别的女孩”的角色们

酷女孩(The Cool Girl)“不像别的女孩”(Not Like the Other Girl),她们很冷静很有趣很随和,她们性感火辣并似乎不需要努力就能保持身材,她们不喜欢传统上女性气质的东西也不喜欢“其他女孩”一起玩,她们喜欢的是传统上认为男性喜欢的事情,比如运动、汽车、机械、喝啤酒打高尔夫,她们和男人/男孩们打成一片,但她们被男人/男孩们普遍爱慕着,她们对书呆子男孩和对明星橄榄球运动员男孩的兴趣一样大。这个套路首先由《消失的女孩》(更为人所知的中文翻译是《消失的爱人》(Gone Girl),但我认为这个翻译非常糟糕,尤其是Gone Girl对应的是Cool Girl)的作者、以及同名电影的编剧吉莉安·弗琳提出,她一针见血地指出,这种“完美的”酷女孩并不存在,“尼克爱上了一个我假装成的女孩”“酷女孩从来不会对她的男人生气。她只是以一种懊恼的、充满爱的方式微笑”,她们是男性幻想出来的女性形象。《消失的女孩》里通过艾米的视角,戳破了“酷女孩”作为男性幻想的幻象,再通过艾米如何对她的丈夫失望并选择复仇的故事建立了一个非常立体的女性形象。《消失的女孩》里的艾米·邓恩,她是家庭主妇,是酷女孩,也是蛇蝎美女、女性反派,她不像别的女孩,但人们发现自己情不自禁地支持她的冷血复仇。为什么?因为她超越了任一个刻板的角色套路,她让观众产生了共鸣。传统上酷女孩在爱上男主人公外几乎没有任何其他故事,她虽然是性感漂亮的女孩,但却是男人最想要的兄弟般的朋友。有点基,不是吗?酷女孩反映了男性的同性欲望——有着女性的外表。而对于这个女性角色来说,她的反应是被动的,她没有自主权,而《消失的女孩》里,艾米有着完全的自主权,所以即使她的计划遭遇了意外,她也能很快恢复过来、随机应变。

尽管《消失的女孩》里的艾米·邓恩得到了许多观众的支持,但也有许多声音批评《消失的女孩》里的女主人公残忍、狡诈、黑暗、怨毒、利用女性特质,是反女性、反女权的。作者本人甚至不得不站出来发言,表示“女性角色当然可以成为反派”“把美好和女性特质强行关联、认为女人不可能是坏人才是反女性”。男性反派可从来没被指责“太黑暗不够男人”“利用男性魅力干坏事”,事实上男性一直利用男子气概干坏事,男黑帮电影被认为是男人必看电影,这样双标的影评非常讽刺地反映了深层次的性别不平等。

更进一步的,《复仇联盟》里的黑寡妇也可以看做是酷女孩角色。她在一个男性占绝对多数的团队里非常受欢迎,她有着斯嘉丽·约翰逊的脸,同时又是“男性队伍中的一员”,她给予其他复仇者男孩们所做不到的情感支持,她是将团队粘合在一起的胶水,但从来不会抢走男性主角们的风头。尽管她很有能力、能暴打老鹰眼,但她总是穿着紧身衣战斗——必须确保露出乳沟——我是说,谁这么穿战服啊胸部难道不更需要保护吗,美国队长的大胸可只露了就那么一次——还是在他被丢进铁罐子里打蛋白粉的那次(相比之下,《黑寡妇》电影里寡妇们的制服就好多了——至少保护了胸部)。她的故事也总是聚焦于她的爱情生活,就连在戏外,斯嘉丽·约翰逊也总是被问到打扮/爱情相关的问题,甚至还被男合作演员称“黑寡妇就是个荡妇”。她是象征性的女人(Token Women),也就是所谓蓝妹妹原则(The Smurfette Principle),既一个主要角色的团队里只有唯一一个女性,并且这个女性几乎总是异性恋白人女性【类似的,象征性黑人(Token Black)套路里,一个主要角色团队里只有一个象征性有色人种,并且这个有色人种几乎总是异性恋男性,这个时候,有色人种的经历被强行概括为男性经验,尽管对于有色人种女性来说,她们经受的是种族身份和性别身份多重的交叉的歧视】。

虽然象征性的蓝妹妹可能给人一种进步的、获得代表性的假象,没错,它是可以赋权,因为女性总是被教导不如男性,但这不是真实世界的模样,因为你我皆知女性大约占这个地球上总人口数的一半,在有色人种里也是这样。象征性女性角色的问题在于,它不能代表大部分女性,强化了“女人=异性恋白人女性”的观念,非异性恋的,非白人的,非传统女性气质的女性被消失了,高度女性化的异性恋白人女性的经验被当做唯一的女性经验,而在此之外的女性都被认为“不够女性”。这不仅贬低了其他女性的经历,也让蓝妹妹们与其他女性隔离开来,仿佛更优秀的女孩从不和其他女性交往,只和男性打交道。这暗示了“女性只有像男人们一样”或者“和别的平庸女孩不一样”才是优秀女性的标准。比如刘慈欣的科幻“巨作”在翻译成英文的过程中,被女权主义编辑修改掉了一千多处的性别歧视内容,其中不少便是“她不像其他女人”这类形容,非常直接的体现了在性别歧视的男性视角下“优秀的女人=在整体上次于男性的女性群体里矮个拔将军”的陈腐观念。而海莉·斯坦菲尔德在她的歌《大多数女孩》(对不起我必须引用Hailee我滴宝🥺)里写到,“‘大多数女孩’聪明强壮且漂亮,‘大多数女孩’努力探索不可阻挡,‘大多数女孩’奋斗每一天,没有两个是一样的,我想成为‘大多数女孩’”就是一个很好的反击“不像(别的)大多数女孩”流行性别规范的例子。另一方面,因为蓝妹妹们是象征性的女人,所以她们的故事被认为是次要的,所以她们总是被边缘化被降格为给男性提供情感支持的工具。所以会有那句被钉在耻辱柱上的“不能生孩子=怪物”的台词(乔斯·韦登——你会永远被大家吐唾沫,不仅因为这个,还因为在《吸血鬼猎人巴菲》里埋葬同性恋,以及职场霸凌演员)。所以直到漫威第十二年(后来还延迟了上映)、第四阶段我们才等到《黑寡妇》电影——她在当前时间线上还已经被草草杀死只为让团队里的另一个男性角色完成他的冒险。

2021年由女性执导、女性制片(值得注意的是,斯嘉丽本人也是制片之一)的《黑寡妇》里修正了很多漫威早期的性别主义问题,比如让叶琳娜用黑色幽默的语气叱责红卫兵,说她们没有子宫(这句台词出自女性制片之手)。在红卫兵(男人)眼里看来,红房间让她们成为了高效的、令人尊敬的杀手,但对于女性来说,红房间并不能让她们成为更好的杀手,只带来了无尽的恐怖和暴力以及缺乏身体自主权。对于寡妇们来说,不能控制自己的身体甚至自己的思想是最恐怖的事情,而男人只会肤浅地假设“不能有孩子”是发生在一个女人身上最糟糕的事情。以及,开娜塔莎的经典降落姿势的玩笑是叶琳娜的演员弗洛伦斯·皮尤加的,因为她在拍摄之前接受体能训练想试试这个姿势,于是问各英雄的降落姿势合不合理,结果教练跟她说寡妇的降落姿势可以做到但绝对会粉碎膝盖,她大受震撼,在片场跟斯嘉丽讨论这个姿势,最后开的玩笑改成了电影里的笑话。

不同于天生具有神力的神奇女侠或者获得了超能力的惊奇队长,黑寡妇并没有超能力。所以与单打独斗的神奇女侠和惊奇队长不一样的是,我们看到了《黑寡妇》里失散多年的姐妹重逢,再加上“母亲”梅琳娜【实际上她们之间都没有血缘关系,并且仅仅是因为共同的经历和创伤重新联系在一起,这完全可以看做是姐妹情谊(Sisterhood)的联结】联合起来一起一劳永逸终结了红房间的恐怖统治,让其他寡妇们再也不用继续经历无尽的恐怖。德雷科夫统治的“红房间”也可以看做是一个系统性压迫的隐喻,他认为女性是他统治世界的“资源”,所以他从世界各地源源不断地获取这种资源、把她们置于高压控制之下为他所用。在娜塔莎叛逃之后(“杀死德雷科夫”作为加入神盾局的条件,一种象征性的“结束男性统治”),他的红房间项目却并没有因此消失只是转向地下(或者不如说,“天上”?),并启用了更加隐蔽更加保险的精神控制。虽然最终娜塔莎和德雷科夫进行了一对一的对决,但由男性雇佣兵组成的保镖队伍,荷尔蒙控制的“禁止攻击”机制和德雷科夫控制寡妇们攻击娜塔莎以便自己逃走,暗喻了父权制度下的系统性压迫:不是杀死德雷科夫一个人就能结束系统性压迫,压迫是由整个系统完成的。《黑寡妇》结尾里,被解放的寡妇们回来帮助寡姐和寡妹一家,以及在《鹰眼》里确认了叶琳娜从那之后一直在解放其他的寡妇。《黑寡妇》电影用姐妹情谊和女性联合毁掉红房间的剧情反诘了一贯的个人主义女性超英套路,质疑了“不像别的女孩”套路,为女权主义、超级英雄作品提供了另一条道路,这也是米兔运动的主旨:质疑系统性不公正不平等。

尽管《黑寡妇》(包括《神奇女侠》《惊奇队长》)有着这样那样的优点,反转了许多男性超英电影里的一贯套路,但她们都被放在显微镜下,被男粉丝和男影评人不断挑错。要说《黑寡妇》最大的问题就是,在终于把娜塔莎·罗曼诺夫的声音还给她之后,她却早早被写死,不再有继续发展的机会。但这是漫威和迪士尼的问题,而不是《黑寡妇》的。大量针对女性超级英雄电影的批评除了影视圈和粉丝圈根深蒂固的性别歧视之外,还有一个根本原因就是,女性超级英雄影视实在是太少了。如果黑寡妇、神奇女侠和惊奇队长像超男蝙蝠男小丑一样被拍了114541遍,粉丝们争论的重点恐怕是哪个导演拍的神奇女侠最好,而不是盖尔·加朵的胸部大小,布丽·拉尔森的面部线条或者斯嘉丽·约翰逊的紧身衣。

我的分析似乎是越写越长了(大笑),但我却发现好像还有太多的东西没来得及讲,为了大家的用眼健康,我们还是下一期再见吧(我是说,如果我熬过期末的话)!

参考资料:

Subverted Trope – TV Tropes:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/SubvertedTrope

The Model Minority Trope, Explained – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=qWBPGc_dpmY

The Witch Trope, Explained | Watch – The Take:https://the-take.com/watch/the-witch-trope-explained

Why Queer People Love Witchcraft – Refinery29:https://www.refinery29.com/en-us/2020/06/9861310/queer-lgbt-witch-trend

Femme Fatale – TV Tropes:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/FemmeFatale

The Femme Fatale Trope, Explained – The Take:https://the-take.com/watch/the-femme-fatale-trope-explained

The Final Girl Trope, Explained – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=-yPDXEacY8U

Jennifer’s Body and the Horrific Female Gaze – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=X7Twg8rG2HI

Megan Fox, The Self-Aware Sex Symbol | Screen Icons – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=rdAXYILjpp0

The Cool Girl Trope, Explained – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=bEKNFX7LWRk

The ‘Cool Girl’ Trope: Real Life Fantasy, Screenwriting Nightmare – No Film School:https://nofilmschool.com/cool-girl-character-tropes

The “Not Like Other Girls” Trope – Video Essay:https://www.youtube.com/watch?v=jsXmgfXWS04

Meghan Markle and the Problem of Tokenism – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=T7JH15wGwwM

The Smurfette Principle – TV Tropes:https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/TheSmurfettePrinciple

Hailee Steinfeld – Most Girls (Official Video) – YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=qBB_QOZNEdc

Why Superheroine Movies Don’t Empower Us All – The Take:https://www.youtube.com/watch?v=-9-kd_YOcMc

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【Meta】为什么是男男配对?

摘要:

根据 AO3的调查,尤其是男男配对粉丝大多数都是非异性恋,我和人们讨论了很多关于为什么酷儿女性几乎排除了所有其他可能的配对类型而对男性配对同人感兴趣的可能原因。

备注:

译自centreoftheselights太太的AO3 Ship Stats系列,旨在为中文同人圈唤起一些关注度,原作者最初发布于2013年10月10日。

Work Text:

根据这个AO3调查,尤其是 m/m 的大多数粉丝都是非异性恋的结果,我和人们讨论了很多关于为什么酷儿女性几乎排除了所有其他可能的配对类型而对男性配对同人感兴趣的可能原因。

首先,让我澄清一件事: 我不认为享受男男配对有什么错。如果我这么认为的话,我就是个伪君子。但我认为确实奇怪的是,与男女配对或女女配对相比,对男男配对的关注如此之多,而且这种趋势很可能存在一些问题原因,应该更仔细地加以研究。

我还认为,对于人们的偏好以及他们选择如何表达这些偏好,通常有比这些简单存在的偏好更深层次的解释。如果你不喜欢这种在男男配对同人中为人们的利益重新思考原因的尝试,那么这篇文章可能不适合你。

我已经讨论了女女配对不受欢迎的一些原因,其中许多原因也适用于男女配对,但也有一些有趣的启发,说明为什么男男配对相应地如此受欢迎。

第一个,也是最明显的一个解释,是缺乏其他类型的关系所依据的正作。女女互动是很少见的;男女之间的浪漫是无处不在的,但是很容易陷入陈旧的套路,这无法允许关系发展。银幕上的男男友谊更容易被从两方面充分发掘,两个有趣的人物为粉丝们提供了更深入挖掘的肥沃土壤。

有几个人也跟我说过,ta们渴望反抗常规,寻找在主流媒体中很少见的酷儿关系,颠覆常见的浪漫叙事,这种叙事是异性恋的,并且存在无意识的权力不平等状况。粉丝圈通常被认为是唯一可以做到这一点的地方,如果正作经典不包含有趣的女女配对潜力,男男配对是显而易见的选择。

然而,这并非在所有情况下都适用。在许多原始正作中有各种各样有趣的女性角色,有着自己的关系和目标,仍然在很大程度上被支持男男配对的粉丝们所忽视。(《复仇者联盟》和Homestuck*是我曾经提到过的两个更大的例子。)在这些案例中,似乎还有其他因素在起作用。

(*注:Homestuck是一部文字、图片、动画、游戏皆由美国漫画家Andrew Hussie制作的网络漫画,也是MS Paint Adventures(小画家冒险故事)网站上的第四个也是最长的连载漫画。[1]MSPA官方对其之介绍是“一个男孩跟他的朋友们一起玩游戏的故事。)

有些女性不喜欢看到同人小说中的女性,因为她们发现自己与所描述的情况太接近了。如果一部小说包含了一些让读者感到不舒服或者刺激到ta们的话题,那么一个男性主角有时可以提供一个缓冲,让读者能够更客观地审视这个话题。

有关男性的故事不太可能包括女性最熟悉的日常基于性别的烦恼。虽然关于男性的剧情可能存在很多根源是性别歧视的问题,但女性读者很少注意到这些问题——也就是不准确或者写作拙劣的地方,尤其是涉及到淫秽内容时。

尽管粉丝圈是一个女性的空间,但它也不是没有厌女症的。从对女性角色的厌恶到令人厌倦的老套性别主义的异性恋爱情,同人小说的作者经常借鉴和不自觉地延续主流文化中的厌女症。

我想也许汤不热用户cantheysuffer在我们(经允许引用)一次私下谈话中说得最好:

我认为即使作为一个女权主义者,我为什么只读男男配对的原因仍然可以归结为厌女症。某些人物、经历和快乐对我来说是难以接近的,因为在现实生活中厌女症是如何影响我的。我觉得这很简单,厌女不仅仅是过分重视男人,而且当涉及到我自己的快乐时,让女性空间感觉不安全。

那你想让我怎么办?

我可以在这里结束这篇文章,但是我知道这个评论迟早会出现。

如果你读到这里,如果你读到这里,你可能会发现审视你自己喜欢男男配对(或你喜欢的任何类型的同人)的原因是一种有趣的,即使可能是不舒服的经历。我并不是说上面所有的内容都适用于所有的男男配对同人读者,但它可以是个开始思考这个话题的好地方。

如果你对自己阅读的理由感到不舒服,那么试着改变你的习惯。阅读更多关于其他类型的关系的作品,并留下反馈——对于你的粉丝圈中的罕见配对,这通常会很受赞赏。如果你有兴趣为女性角色和男女配对或女女配对关系创作你自己的同人作品,那么就这么做吧。

这很大程度上取决于你的粉丝圈——如果你无法在你喜欢的原始正作找到你船的CP,那么至少克制发布仇恨那些有着不同的看法的船员。考虑一下那些有更多你喜欢阅读的女性角色的电视剧寻找粉丝作品,并且就你喜欢的女性角色在粉丝圈内和向电视制作人表示你的支持。

显然,这不是一个人造成的问题,也不是一个人可以解决的问题。然而,如果不承认这一趋势是我们社会许多问题的征兆,就不可能取得进展——性别歧视和异性恋至上(以及顺性别至上和种族主义,尽管这些问题在此没有直接讨论)与世界其他地方一样,都是粉丝圈的一部分。它们确实影响着我们,影响着我们的阅读和写作。

每个人都有责任质疑这种影响对自己生活的影响。

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【Meta】AO3配对统计:我们期待什么?

Summary:

对于 AO3配对统计数据的一个普遍反应是,由于媒体中的大多数角色都是白人男性,所以白人男性之间的配对数量是可以预料的。这里是关于这种说法的调查。

Notes:

译自centreoftheselights太太的AO3 Ship Stats系列,旨在为中文同人圈唤起一些关注度,原作者最初发布于2015年8月2日。

对于 AO3配对统计数据的一个普遍反应是,由于媒体中的大多数角色都是白人男性,所以白人男性之间的配对数量是可以预料的。这里有一些关于这种说法的调查。

结果

来自2015年统计数据的配对可分为以下几类(性别或种族不明确的角色分别为两种可能类别贡献了50% 的概率) :

[图片转写:

X– 白人配对 – 白人/有色人种配对– 有色人种配对 – 全部
男男- 55.0 – 9.5 – 5.5 – 70
男女 – 19.8 – 6.0 – 0.3 – 26
女女 – 1.3 – 2.5 – 0.3 – 4
全部 – 76 – 18 – 6 – 100]

X-白人配对 -白人/有色人种配对-有色人种配对-全部 男男-55.0-9.5-5.5-70 男女-19.8-6.0-0.3-26 女女-1.3-2.5-0.3-4 全部-76-18-6-100]

首先,我想把这些统计数据与给定的每一行和每一列的相同比例的 “随机”分布进行比较,以查看每个类别中的任何偏差。

[图片转写:

X- 白人配对  – 白人/有色人种配对 – POC – All
男男 – 53.2 – 12.6 – 4.2 – 70
男女 – 19.8 – 4.7 – 1.6 – 26
女女 – 3.0 – 0.7 – 0.2 – 4
全部 – 76 – 18 – 6 – 100]

X-白人配对 -白人/有色人种配对-有色人种配对-All 男男-53.2-12.6-4.2-70 男女-19.8-4.7-1.6-26 女女-3.0-0.7-0.2-4 全部-76-18-6-100]

只有两个类别——白人男女配对和有色人种女女配对——具有预期的值。与预期值相比,还有三个类别在数据中的代表性不足——白人女女配对、 有色人种男女配对和 白人/有色人种男男配对。其他四个类别-白人男男配对,有色人种男男配对和白人/有色人种男女配对和女女配对出现在数据中比想象的要多。

人口普查数据

AO3上的大多数粉丝圈都是基于在美国制作的电视剧或电影,所以我接下来将这些信息与美国人口普查数据进行了比较。美国人口普查数据显示,63%的美国人是非西班牙裔白人(AO3配对统计数据使用的分类)(来源)。我假设50%的人口是男性,50%是女性。

假设在粉丝圈里,每个人都被所有人所吸引,不论种族或性别,我们期待以下分布:

[图片转写:

X– 白人配对 – 白人/有色人种配对– 有色人种配对 – 全部
男男 – 9.9 – 11.7 – 3.4 – 25
男女 – 19.8 – 23.3 – 6.8 – 50
女女 – 9.9 – 11.7 – 3.4 – 25
全部 – 39.7 – 46.6 – 13.7 – 100]

X-白人配对 -白人/有色人种配对-有色人种配对 -All 男男-9.9-11.7-3.4-25 男女-19.8-23.3-6.8-50 女女-9.9-11.7-3.4-25全部-39.7-46.6-13.7-100]

与这一预测相比,实际数据包含的白人男男配对比预期多45对,白人女女配对、有色人种男女配对和白人/有色人种男女和女女类型配对明显少于预期。

电视之地

然而,正如许多人指出的那样,在电视节目中选角并不一定反映真实的人口。在电视上,主要角色是71%的男性(来源)和76%的白人(来源)。再次假设配对是按照性别和种族随机分配的,预期的分布是:

[图片转写:

X– 白人配对 – 白人/有色人种配对– 有色人种配对 – 全部
男男 – 29.1 – 18.4 – 2.9 – 50.4
男女 – 23.8 – 15.0 – 2.4 – 41.2
女女 – 4.9 – 3.1 – 0.5 – 8.4
全部 – 57.8 – 36.5 – 5.8 – 100]

X-白人配对 -白人/有色人种配对-有色人种配对 -全部 男男-29.1-18.4-2.9-50.4 男女-23.8-15.0-2.4-41.2 女女-4.9-3.1-0.5-8.4全部-57.8-36.5-5.8-100]

虽然更接近实际数据,但这仍然只能预测白人男男配对的实际值的一半左右。实际数据中最缺乏的类别是白人/有色人种(混合种族)配对和男女配对,尽管女女配对也比预测的少。

结论

总而言之,粉丝们喜欢白人男男配对的倾向只能部分地归因于选角时的偏见。AO3配对统计对白人男男配对的偏爱高于所有预测,大部分差异来自于男女配对和混合种族配对。

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【Meta】2013年AO3配对统计:厌女症?

摘要:一篇关于统计数据在多大程度上可以归因于粉丝和/或创作者性别主义的文章。

Notes:

译自centreoftheselights太太的AO3 Ship Stats系列,旨在为中文同人圈唤起一些关注度,原作者最初发布于2013年8月18日。

所以,我有我的数据。我知道大多数流行配对是 m/m,包括 f/m 和 f/f 的配对在内,并且f/m 和 f/f更有可能是正典配对,而这些配对更有可能被标记为副配对

所以,这是性别歧视,对吧?

嗯,是的,可能是。但事情没有那么简单。

我认为可以有把握地说,考虑到这种不平等的程度,有一个或多个强有力的系统性原因可以解释为什么m/m 船在 AO3上比任何涉及女性的配对都更受欢迎,而且,是的,其中很多可能根源于厌恶女性的态度。很难说为什么粉丝们会这么做,但是我有一些想法。

几乎可以肯定,这种现象并不是因为大部分的粉丝圈成员主动决定ta们厌女,并且永远不会写关于她们的文章。当然,在任何一个大群体中都会有少数充满仇恨的人,但如果这种程度的影响仅存在于ta们之中,那我会非常惊讶。而且不止有点害怕。

更有可能的原因是,已经存在一种男男配对文化,这种文化对于其他类型的配对来说通常是很难找到的,特别是女性配对。同人作品的主要配对有固定的读者群,并得到更多的反馈,这使它们一直保持顶级配对地位。

但是,当然,有一个问题是,男男配对为什么经常成为粉丝圈的主宰,这就是问题所在。不可能确切地用一个理由解释一个人船ta所支持的配对。说所有的粉丝都只对“漂亮的白人男孩”感兴趣是过于简单化了,因为ta们觉得他们很有魅力——至少从我自己在粉丝圈的经历来看,这显然是不真实的。(我认识的粉丝中大多数都不是顺性别异性恋女性。)“内化的厌女症!”也不是一切问题的答案。

但事实上,粉丝们确实通常把注意力集中在有魅力的白人男性身上,这显然不是错误的说法。当然,好吧——正典也是如此。虽然我们可以从一个角色身上读到比原始素材更多的东西,但这并不是每个人做事的方式。当男性角色被最深入地发展——超过一半的角色神秘地未被发展——他们成为粉丝们的目标就不足为奇了。

还有一种模糊的趋势,即流行的配对常常落入原作中数量有限的原型中——柏拉图式的灵魂伴侣、互相痴迷于对方的竞争者、暗中关心彼此的好争论的同事。人们有自己的最爱,并且更喜欢类似动态的配对,这并不奇怪。而且,虽然这些原型通常没有固有的性别,往往很少看到一个女性角色符合这些形象。

但是这些都不意味着 f/f 配对是不存在的。毫无疑问,在某些粉丝圈中f/f是最受欢迎的配对——它们在今年AfterEllen’sfemslash madness大赛*获得数百万张选票。但这些配对似乎并不像m/m配对那样吸引那么多人。为什么以女性为中心的粉丝圈似乎比男性配对粉丝圈小得多?

(*注:AfterEllen Ultimate Femslash MadnessTournament,由AfterElton.com受到启发,是一个女女配对粉丝发起的f/f配对投票大赛,让粉丝们为自己喜欢的非正剧女性配对CP投票)

当然,也有可能是 AO3的一些东西使得结果产生了偏差。但这是另外一系列的问题。AO3只存在了几年,并且没有包括多更老的粉丝圈——女性配对粉丝圈在过去的几年里消失了吗?或者,如果f/f粉丝仍活跃,并在其他地方发帖,那么为什么她们似乎不觉得在一个流行的多粉丝圈档案馆受到欢迎?

很容易说“人们应该写更多的f/m和f/f同人,然后这就不成问题了”,但这不公平。人们应该写ta们想写的东西。但有一些原因可以解释为什么如此多的粉丝想要写 m/m,这是一个值得研究的问题,无论是作为一种普遍趋势,还是作为一个个人反思的话题。

不幸的是,我花在这个主题上的时间已经到此为止了,但是如果有人有任何想法或者希望使用我的数据来进一步探索这个主题,欢迎叫上我。

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